viernes, 9 de diciembre de 2016

ANDREW MARTIN - Colección HOLLY FREAN



Este año, Andrew Martin ha colaborado con la artista británica Holly Frean para crear una nueva colección de telas inspirada en el mundo animal. Utilizando una selección de los dibujos y pinturas de Holly, han desarrollado papeles pintados con colonias de pingüinos y familias de monos, textiles de elefantes, leones de terciopelo y osos de lana, entre otros, para crear una colección divertida, traviesa y, ante todo, muy original.





 
Conoce a Holly Frean
Holly comenzó su carrera artística como arquitecto, pero la pintura tomó el relevo en seguida. Creció jugando en el suelo del estudio de diseño textil de sus padres y, en poco tiempo, comenzó a calcar, cortar y pegar para diseñadores y artistas. Desde entonces,  ha expuesto internacionalmente acumulando una serie de rasgos distintivos reconocidos a través de premios de arte y en el SundayTimes, Lifestyle and Homes y Gardens Magazine; y en el diseño del último libro de Kit Kemp, Every Room Tells A Story. Las pinturas de animales de Holly se sitúan en el corazón de esta colección única y original.


 
 
ANDREW MARTIN se distribuye en España a través de PEPE PEÑALVER.



ANDREW MARTIN - The Holly Fren Collection

This year Andrew Martin has collaborated with British artist, Holly Frean, to create this new animal-inspired collection of textiles. Using a selection of Holly’s drawings and paintings, we have developed flocked penguin and monkey wallpapers, printed elephant fabrics, velvet lions and woollen bears - amongst many others - to create a fun, mischievous and truly original collection.

Meet Holly Frean

Holly began her artistic training as an architect but painting soon took over. She grew up playing on the floor of her parents’ textile design studio and before long she found herself helping with tracing, cutting, sticking and arranging for designers and artists. Since then, she has exhibited internationally, accruing a number of fine art prizes and features in the Sunday Times, Lifestyle and Homes & Gardens magazines; and in designer Kit Kemp’s latest book, Every Room Tells A Story. Holly’s animal paintings lie at the heart of this truly unique and original collection.

ANDREW MARTIN is distributed in Spain through PEPE PEÑALVER



martes, 8 de noviembre de 2016

COLE&SON, nueva colección Mariinsky


Balabina

Cole & Son indaga en su amplio archivo para traerte los papeles pintados Mariinsky Damask Wallpapers, una fascinante y original interpretación de los diseños históricos que celebra el drama y el momento del teatro, la ópera y el ballet.  

Ofreciendo una multitud de patrones de damasco, esta colección ornamental y decorativa con sus clásicos detalles, ricos colores y elegantes proporciones, contiene diez impresionantes diseños, que rinden homenaje a las célebres estrellas del escenario y a los icónicos teatros alrededor del mundo.  


Giselle




Petrouchka




Se incluyen dos amados clásicos, Carousel Stripe y Antique Mirror, junto a un nuevo y fascinante estampado aterciopelado, Petrouchka, y un nuevo y elegante toque del Cole & Son Jaspe.

 

Pushkin
   
  
COLE&SON se distribuye en España a través de PEPE PEÑALVER





Cole & Son draws on its vast archive to bring you Mariinsky Damask Wallpapers, an exciting and original interpretation of historical designs which celebrate the drama and occasion of the theatre, opera and ballet.


Featuring a host of damask patterns, this ornamental and decorative collection with its classical detail, rich colouring and elegant proportions, contains ten stunning designs, each paying homage to celebrated stars of the stage and to iconic theatres from around the world.


Included are two well loved classics, Carousel Stripe and Antique Mirror, alongside an exciting new flock print Petrouchka, and an elegant new take on the Cole & Son Jaspe.



COLE&SON  is distributed in Spain through PEPE PEÑALVER.






martes, 25 de octubre de 2016

NYA NORDISKA, nueva colección Otoño Core Classics 2016/17






La nueva colección de otoño de Nya Nordiska convierte color y textura en una fascinante galería  de tejidos. El rango de telas se mueve entre el plisado purista de Asia y los tonos naturales con toques de lino hasta la opulencia del terciopelo esmeralda o rojo-rubí. Un total de ocho novedades y desarrollos adicionales de tejidos ya existentes que exhiben un espectro de colores contemporáneos y una rica variedad de formas –predominantemente en telas de tres metros de ancho, en muchos casos aptas para uso contract. 














 
Nya Nordiska se distribuye en España a través de Macarena Saiz Textiles - 915624754

Creatively coloured. Nya Nordiska’s current autumn collection turns colour and texture into a fascinating gallery of textiles. Interiors with the most varied of styles prove the ideal setting for these creations. The fabric spectrum here ranges from purist Asian plissé and the natural colour and touch of linen through to the opulence of ruby-red velvet. A total of eight new and further developments display the contemporary colour spectrum in a rich variety of ways – predominantly in fabric widths of three metres and above.


Nya Nordiska is distributed in Spain through Macarena Saiz Textiles - 915624754



 

miércoles, 19 de octubre de 2016

JACARANDA, nuevas alfombras artesanales HIMALAYAN.


Himalayan - Labyrinth Grey


Las alfombras Himalayan de Jacaranda, el mejor exponente de la fabricación totalmente artesanal, incorporan 4 nuevos diseños.

Sea Wheat, Labyrinth, Moon Leaf ­ and Kulu.

Hilalayan - Kulu Grey



Dada la complejidad del anudado, las alfombras Himalayan se fabrican a una velocidad de 10 cm por día. Jacaranda ofrece la posibilidad de fabricar en el tamaño y colores que el cliente escoja.
Ahora además, estos diseños estarán disponibles en stock en medidas de 200x300 y de 250x350 cm.

Hilamayan - Sea Wheat Teal



Himalayan - Sea Wheat Grey



Por laborioso que resulte, las alfombras Himalayan tienen importantes cualidades:

Calidad. Esta técnica tradicional de crear alfombras, por su densidad y estructura, es capaz  de resistir muchos años de uso. De hecho, el alto contenido en lanolina de la lana tibetana incrementa el lustre con el uso.

Complejidad. La mayoría de los diseños de Jacaranda son patrones sencillos, pero el anudado manual permite realizar complejos diseños por encargo, incluso para piezas únicas.

Singularidad. En Jacaranda voloran el carácter particular de la irregularidad que son fruto del tejido realizado a mano. A diferencia de las fabricadas a máquina y producidas en serie, cada alfombra Himalayan es única, con un encanto y carácter individual.

Himalayan - Moon Leaf Grey

JACARANDA CARPETS se distribuye en España  a través de MACARENA SAIZ TEXTILES.

Himalayan carpets, from Jacaranda, the best exponent of traditional handmade making, add 4 new designs. 

Due to the knotting complexity, Himalayan carpets are made at a speed of 10 cm per day. Jacaranda offers the possibility of specify different sizes and colours. This designs are also in stock in two sizes: 200x300 and 250x350 cm. 

Laborious it may be, but Tibetan hand-knotting has important advantages:

Quality. This traditional technique creates rugs with structure and density to withstand many years of use. In fact the high lanoline content of Tibetan wool increases its lustre with wear.

Intricacy. Many of Jacaranda’s designs are simple by design, but hand-knotting lends itself to complicated, bespoke, one-off designs.

Individuality - At Jacaranda we love the character and slight quirkiness that can only be handmade. Unlike machine made, mass produced rugs, each Jacaranda Himalayan hand-knotted rug has its own unique, valuable character and charm.

Jacaranda Carpets is distributed in Spain through Macarena Saiz Textiles


miércoles, 7 de septiembre de 2016

SANDBERG, colección de papeles pintados 'Familj'






Bienvenido a casa!!

“A pesar de que Familj (familia) es una palabra casi idéntica en todo el mundo, las constelaciones familiares tienen formas muy diversas.” explica la directora creativa de Sandberg Hanna Wendelbo-Hansson. “Familj puede simplemente significar cosas distintas para distinta gente, y nosotros hemos puesto la atención en el sentido de pertenencia y el espacio social común donde se te permite ser la persona que eres y donde las diferencias son enriquecedoras y algo a celebrar. Vemos el hogar como la base para el bienestar y creemos que la alegría debe recibir mucho espacio en la vida. Este sentimiento nos ha guiado a la hora de trabajar con Familj.”

 
La nueva colección de papel pintado de Sandberg, Familj, celebra la alegría en la vida cotidiana y el sentido de pertenencia experimentado en una casa. La colección abarca todo lo que sea o haya sido un niño – grande o pequeño, joven o viejo – y rezuma alegría por la vida, optimismo, energía y color.









La colección tiene un inconfundible diseño escandinavo con colores vibrantes sobre una base de blanco luminoso. Dibujos alegres, acuarelas gráficas, botánica llena de color, motivos de gran tamaño y tiernos mundos de cuento, todo ello convive en esta optimista colección. Además estos diseños están disponibles en blanco y negro para aquellos que deseen decorar un espacio poniendo su propio acento en el color. Familj también incluye el popular papel Kasper, vigente desde 2001 y que ahora se presenta con un nuevo colorido.
 


Familj ha sido diseñado por Hanna Wendelbo-Hansson, Johanna Vestlin y Sara Bergqvist del equipo de diseño Sandberg, así como por los diseñadores invitados Johanna Skånemyr y Lisa Grue. Esta es la primera vez que una estrella del diseño como Lisa Grue, conocida por su particular estilo decorativo, diseña papel pintado.
También el fotógrafo e ilustrador Jenny Brant ha interpretado y ambientado la colección de forma única a través de sus fotografías llenas de espontaneidad y humor. Su enfoque ha sido destacar la alegría de la vida cotidiana en una casa con espacio para todos.
 













SANDBERG se distribuye en España a través de PEPE PEÑALVER - 915777875




”Although Familj (family) is a word that looks almost the same all over the world, family constella- tions come in many various shapes,” says Sandberg’s Creative Director Hanna Wendelbo-Hansson. “Familj can simply mean different things to different people, and we focus on the sense of belong- ing and the common social space where you are allowed to be the person you are, and where dif- ferences are fun and enriching. We see the home as the foundation for well-being and believe that playfulness should get plenty of room in life. This feeling has guided us when working with Familj.”
Sandberg Wallpaper’s new collection Familj celebrates the playfulness in everyday life and the sense of belonging experienced in a home. The collection embraces everyone who is or has been a child – big or small, young or old – and exudes joy of life, optimism, energy and colour.
The collection has a Scandinavian design with vibrant colours on top of a white, light base. Playful patterns, such as graphic watercolours, colourful botany, large patterns and soft fairytale worlds, all reside in this optimistic collection. In addition, black-and-white patterns are available for those who want to furnish the room with their own accent colours. Familj also includes the popular Kasper wallpaper that has been around since 2001, which now comes in new colours.
Familj has been designed by Hanna Wendelbo-Hansson, Johanna Vestlin and Sara Bergqvist from Sandberg’s design team as well as by guest designers Johanna Skånemyr and Lisa Grue. This is the first time that the Danish star designer Lisa Grue, renowned for her decorative style, designs wallpaper.
Photographer and illustrator Jenny Brandt has photographed, styled and interpreted Familj in her own unique, playful way. Her focus has been to highlight the joy of everyday life in a home with room for everyone.

SANDBERG is distributed in Spain through PEPEPEÑALVER.

lunes, 29 de agosto de 2016

TERESA LANCETA – Exposición de tejidos ‘ADIÓS AL ROMBO’ en La Casa Encendida.

Atlas Medio II_1999_ Fragmento. Tela cosida y pintada.


Teresa Lanceta se sumerge en las comunidades tejedoras del Medio Atlas y a través de sus tradiciones textiles – un secreto transmitido de generación en generación – participa de un descubrimiento colectivo que ha facilitado a las personas vivir, comunicarse y permanecer. Un arte marcado por un conjunto de normas, temas y hábitos ancestrales cuyo dominio les permite la libertad expresiva y la creación. Como ella misma explica "culturas que crean la diferencia en la repetición, que poseen cánones muy fuertes que pueden ser transgredidos. La repetición trae el cambio y la diferencia trae la continuidad."

Adiós al Rombo III_"012-2013_Fragmento.Tela Cosida y pintada.
Desde principios de los años setenta Teresa Lanceta tomó la decisión de tejer como medio de expresión artística, forzando los límites de la comprensión de lo que se considera o no arte. Su aproximación al tejido se centra en los elementos formales, en lo que los tejidos tienen de original y propio: sus ligamentos, materiales, tradiciones y técnicas. Un modo de hacer, sin boceto previo en el que imagen y fondo se construyen a la vez, sin dar cabida al error.

Tejer le ha permitido a Teresa Lanceta comprender un código primigenio y universal que manifiesta claramente su ley interna que traspasa fronteras físicas, temporales y culturales al tiempo que alimenta la imaginación creadora, a partir de la cual elabora una propuesta personal.
Adiós al Rombo III_2005_Fragmento. Tejido de Lana y algodón.
Adiós al Rombo II_2005-2006.Fragmento. Tejido de lana y algodón.

Adiós al Rombo IV_2012-2013.Fragmento. Tejido de lana y algodón.


Adiós al Rombo III_2012-2013. Fragmento. Tela cosida y pintada.

Su trabajo de investigación sobre tejidos marroquíes fue expuesto en el Centro de Arte Reina Sofía en el año 2.000.
La Casa Encendida expone ahora, del 10 de junio al 18 de septiembre de 2016, 'Adiós al Rombo' un punto de llegada en este recorrido donde se unen arte tradicional y creación contemporánea, los tejidos de Teresa Lanceta.


Al norte del Atlas Medio_1999. Fragmento. Tejido de lana y algodón.

Sala Exposición. La Casa Encendida. 2016

Video: 
https://vimeo.com/171546880


Farewell to the Rhombus: Teresa Lanceta – La Casa Encendida exhibition.

Teresa Lanceta immersed herself in the weaving communities of the Middle Atlas, and through their textile traditions – a secret passed down from generation to generation – her eyes were opened to a collective discovery that has help people to live, communicate and endure: and marked by ancient habits, motifs and rules which, when mastered, allowed expressive freedom and creativity.
As she explains “Cultures that create the difference in repetition, which have strong canons that can be transgressed. Repetition brings the change and the difference brings the continuity.”

In the early 1970s, Teresa Lanceta decided to embrace weaving as a medium of artistic expression, stretching the limits of comprehension of what can or cannot be considered art. Her approach to weaving focuses on the formal elements, on the original, inherent aspects of woven fabric: its ligaments, materials, traditions and techniques. She does not use preliminary designs or sketches; in her modus operandi, she simultaneously constructs picture and ground, object and language, support and image, and mistakes do not exist.
Weaving has allowed Teresa Lanceta to understand a primeval, universal code that reveals its internal law, a law that transcends physical, temporal and cultural borders while also fuelling the creative imagination which she uses to devise a highly personal proposal.

Her work, inspired by the investigation of Morocan’s textiles was exhibited in Museo Reina Sofía, in 2000.
Now, La Casa Encendida shows, from 10 of June to 18 of September of 2016, ‘Farewell to the Rhombus’, the textiles of Teresa Lanceta.